2017年下半年教师资格证笔试考试时间是11月4日,小编为广大考生整理了2017教师资格美术学科知识考点：中国美术史(十五)相关内容，适合学员们在备考的过程中仔细研读，希望对大家的复习有所帮助!更多教师资格考试内容持续更新中，敬请关注文都教师考试网(jiaoshi.wendu.com)。
1.郭熙在山水画史上有何贡献?
答：郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。他强调要精确的表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实 的特殊面貌。他还求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品。他首先提出的“三 远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。
2.简述五希孟《千里江山图卷》的艺术价值。
答：它充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制。在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和 远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色;水面设以青绿色;人物、树 木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化，运用色彩十分成功。
3.南宋院体山水画的共同待点是什么?有哪些代表画家和代表作?
答：(1)常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是颇有选择 取舍的从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗 趣、情调，思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举;同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚带实，以白当黑，以一当十、以简代繁。
(2)李唐《万壑松风图》、《清溪渔隐图》;刘松年《四景山水图卷》;马远《踏歌图》《梅石溪凫图》;夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》。
4.简述两宋山水画风格演变的基本脉络。
北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两枚并峙，各领千秋。
5.文同、苏轼有何重要的绘画主张?
答：他们将绘画作为一种自我消遣，自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露：文同借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，强调 意在笔先，主张作画要“心有成竹”;苏轼艺术美学思想主要有“诗画一律”，“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、论画以形似，见与儿童 邻、成竹在胸。
6.《八十七神仙卷》有何艺术特色?
答：画面繁复而协调，在统一中求变化。全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊。译者稠密重叠，线条轻松流畅，显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。
7.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作?
答：李公麟在绘画形式上，大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线性作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格 调。他用线基敛而放，故生而熟、含蓄而刚劲。代表作有《维摩诘图》、《五马图》、《免胄图》、《西园雅集图》、《临韦偃放牧图》。
梁楷发展了水墨简笔画法，用笔钢筋老辣而方挺，简括而又气势飞动。塑造人物草草数笔，而又身韵十足。他还有一种泼墨大写意画法，用饱含水墨的阔笔侧 锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄的显示出衣纹的折迭形态。其代表作有《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《祖师图》、《布袋和尚图》、《雪景山水 图》。
8.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
答：(1)原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大;由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少 画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活场面的描绘和风俗画艺术形式走向多样化成为可能。
(2)《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
9.为什么文人画在元代极为兴盛?元代画坛总的特点是什么?
答：原因：“尚意”的文人画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实行的民族歧视政策， 使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山 林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重 用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、 规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代 已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。
特点：(1)文人画在元代才臻于成熟。(2)在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎黯然失色，而出自于民间画工之手的宗教人物壁画， 却大放异彩。(3)元代的工艺美术，同宋代相比，也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同，加之当时国际交往扩大，顾主也不同于以前，新的需要，带 来了新的变化。瓷器里的青花、釉里红，织绣中的纳石失等.都取得了新成就。漆器、铸银，玉器等生产都有较大的发展。(4)建筑方面，由于元代各民族和国际 间文化的融合和交往，给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。(5)元代的书法，一如绘画，一反宋代书风，其中以赵孟頫的成就为最大。总之，元代开创了新 一代的美术风气。
10.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作?
答：(1)他在绘画上提出了一套“复古”主张。他标榜的艺术标准是“法古”、“复古”而具有古意. 赵孟頫的复古是指在技法上和意境上取法唐人，实质是要开创新一代不同于宋的画风。(2)赵孟頫在绘画上的另一重要主张，是以书入画，他认为“书画等同”。 他说“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。
绘画代表作：《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远图》《鸳鸯》。
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